来源：摇滚客
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冬天里的一把火音乐：费翔-跨越四海的歌声
【资料图】
今日BGM，《冬天里的一把火》，费翔。
最近几天，费翔因为一部电影，上了热搜。
不是因为角色，不是因为演技，是因为身材。
饰演纣王殷寿的他，在多场戏里赤裸上身，荷尔蒙撑满了屏幕。
接受采访时，费翔略带无奈地表示：年轻的时候都没脱衣服，让我60岁的时候开始脱衣服。
实际上60多岁的他，甚至比戏中其他年轻小鲜肉来得更鲜。
早在2012年，费翔就与乌尔善进行了第一次合作，在《画皮2》中饰演天狼巫师一角。
当时的造型，大家都以为是伏地魔走错了片场。
要不是演员表，谁能认得出这是费翔。
这次乌尔善终于明白，还是得把费翔当成偶像，充分展示形象优势。
果然，效果一下就上来了。当年迷倒万千中国人的初代男神，又回来了。
此时距离那首《冬天里的一把火》，已经过去36年。
记忆中的他，就是帅气、阳光、迷人。
即使60多岁了，还是因为“帅”，他再度走进大众视野。
对费翔来说，自己没有偶像包袱，也不是娇弱贵气的小鲜肉。
所以无论是《封神》里的殷寿、还是《画皮2》里的巫师，这些造型上的突破没什么压力。
毕竟，相较于他人生之前的三次重要抉择，这些都不是事儿。
01
第一次选择，让他从此步入演艺生涯。
鲜有人知，费翔坐拥如此出色的先天条件，最开始的职业选择却是：医生。
家庭出身优越，又深受母亲和姐姐宠爱，小时候的他完全不像是一个未来能成为明星的孩子，不仅内向，还又矮又胖。
接受采访时，他曾表示虽然高中起就爱上了话剧表演，但因为自己是个“胖孩子”，所以面临大学专业选择时，却想着“我应该实际一点，别继续做演员这种不太可能的梦想了”。
很多人都说，费翔是因为姐姐生病离世，想继承“姐姐的遗愿”，所以更换专业，走上了演艺道路。
这个说法并不准确。
费翔的姐姐安雅，性格外放、叛逆，70年代就活跃于纽约朋克舞台上。
Anya Phillips（安雅·菲利普斯），歌手，费翔姐姐，朋克音乐无浪潮运动创始人
费翔踏入大学校园的1978年，安雅刚刚组建乐队，并在纽约建立了传奇的朋克俱乐部The Mudd Club。
与其说费翔是为了姐姐而改变，不如说是受到了姐姐的影响和鼓励，走上了追求梦想的道路。
学医不到一年的他，毅然选择了弃医从艺。而这次选择，开启了费翔精彩的一生。
若是他继续学医，靠着优秀的成绩和完美的学历，必然也会成为一名出色的医生。
但内心对于舞台的热爱，让他终于压制住最初的动摇不安，真诚地对待自己梦想。
遵从内心的选择，让费翔回到了注定应当出现的位置。
02
第二次选择，让他成为十亿人的偶像。
1981年，费翔姐姐不幸因癌症过世。同年，刚刚完成学业的他，回到台湾地区，开始了自己的演艺生涯。
最初他想当演员，也幸运地被张艾嘉挖掘，参演了一部电视剧，算是正式进入演艺圈。
但可能是因为“长得太高”“五官太出众”，他反而接不到戏。
出色的外在条件，成为了他在演艺事业上的绊脚石，而后转战音乐市场。
首张专辑《流连》爆火之后，新的天地从此打开。
他接连发行多张专辑，在台湾地区音乐市场炙手可热，被称为“继刘文正之后，再一位在外型歌喉都属上品的白马王子”。
但就在这时，他没有继续沿着这些成就惯性走下去。
他选择打破这条道路。
1986年，为了家人，他遵从内心，果断决定回到中国内地发展。
之前在台湾地区获得的一切成就，全部归零。
彼时的中国内地，改革开放刚刚进行几年，人民生活水平正在慢慢提升，外界的新事物、新思想也开始慢慢进入国内。
那一年，崔健第一次唱出《一无所有》，中国摇滚乐的时代宣告开启。
费翔带来的冲击则更为前卫直接。
接下来，就是所有国人都熟悉的那个场景：
舞台上，他穿着一身红色礼服，抖动着一头黑色卷发，击碎了传统和保守，第一次将迪斯科带上了春晚。
迷人又自信的他，结结实实地把火烧进了所有观众心里，无论男女老少。
他表演时的动作和表情，别说在当时是有多前卫出格，即便放到现在，也毫不落伍。
一夜之间，迪斯科火遍大街小巷，全国开了无数家舞厅，《冬天里的一把火》成了国民歌曲。
可能他也没想到，这场演出，会引发如此轰动的效果。
若当时有流量明星的概念，他就是那个年代的顶流无疑。
若当时存在“男神”这个词，也一定会遍布各大报纸的头版头条。
我问过很多父母辈，当年看到那场春晚演出时的感受，即使三十多年过去了，他们依然重复着一个词：震撼。
他大可安抚好家人，留守之前的胜利果实，稳妥地将自己影响力一步步渗透到岛外。
但他没有。
刚走入内地的他，如同一瓶烈酒，辛辣刺激，一口就让所有人都上了头。
03
第三次选择，让他变身真正的艺术家。
再一次爆红的他，没有让自己沿着“偶像”的道路走下去。
1989年，开完65场巡回演唱会后，他突然退出乐坛，独自前往百老汇，追逐自己曾经的舞台剧梦想。
又是一次破釜沉舟。
如同当初来到中国内地发展，这次退出乐坛的选择，费翔依然坚决。
没有依靠自己在流行音乐上取得的成绩和掌声，而是前往一个没有人追捧他的地方。
他自述，自己去纽约排队时，没有人知道他是谁，想出头得凭自己的实力，而不是“费翔”这两个字。
他到纽约的第一份工作，是群众演员。
工作过程中，他会观察主唱，尝试理解别人为什么能做主唱、自己还缺什么。
没人知道他曾经获得什么成绩，因为不重要。
他得和几千上万人竞争，靠实力而不是名气，才能获取一个音乐剧主唱的位置。
这种挑战对他不是第一次，依靠勇气和坚持，他也再一次获得了成功。
1991年，费翔出现在音乐剧《西贡小姐》中，成为了剧组班底人员。
这成为他人生新阶段的关键一步，从此他在百老汇站稳脚跟。
平心而论，多少人能有如此勇气，放弃到手的荣誉，去到一个陌生的地方重新开始。
但做出选择时，他依然没有顾虑过去的成绩、收获的掌声。自我突破成了他的本能。
04
三次选择之后，他成就了现在的自己。
再次回归国内的费翔，早已没有80年代的热度。
但他依然活跃在文艺界，出专辑、唱音乐剧、参演电视剧电影，马不停蹄。
现在的费翔，早已不是年轻时的辛辣烈酒，而成了一坛陈年佳酿，绵滑柔顺。
往后的各类采访中，他依然保持着一份略带羞涩、但充满真诚的笑容。
回看自己当年的表演，知道自己被冠以男神的称谓，他觉得很幽默，很夸张。
能在几代人的心中长存，不是简单靠脸就能达到的。
身处流量时代的他，反而褪去了流量偶像的标签，成为了一个流量普通的艺术家。
对于之前的选择会后悔吗？没人问过他这个问题，但我想答案一定是不会。
他曾经表示：对于自己已经做过的，成绩已经摆在那里，紧抱着不放，不是办法。
回顾他一生这三次重大的选择，也的确如此：遵从内心、打破舒适。
他一直推着自己，去到陌生的环境、经历陌生的挑战，放弃众人追捧，选择默默无闻。
作为最初一代国民偶像，将偶像力量带到大众面前的他，又让所有人看到敢于挑战未知的勇气。
没有人喜欢一成不变的生活，但大多数人都会选择守着自己的一亩三分地。
又有多少人，拥有费翔一般主动去打破舒适、直面挑战的勇气呢？
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